Niezwykły spektakl w DK "Koźle". Zapraszamy 14.10 o godz. 13.00 rodziców z dziećmi od 1,5 do 3 roku życia na wydarzenie artystyczne pt. "Dookoła". Jest to wspólne doświadczenie rozwijające kontakt z kulturą w najmłodszym wieku.  Bilety: 10 zł (rodzic+dziecko) do nabycia w kasie Kina "Twierdza". Spektakl wyprzedany!

DOoKOŁA

Kolektyw Holobiont/ Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk

spektakl interaktywny dla rodzin z dziećmi w wieku od 1,5 do 3 lat

25 osób - 12 rodzin

DOoKOŁA jest spektaklem proponującym choreograficzne, interaktywne i wielozmysłowe doświadczenie najmłodszym widzom i ich opiekunom. Poprzez pracę z obiektem, ruchem, dźwiękiem i światłem artystki zachęcają uczestników do wejścia na scenę. Jej bezpieczna, artystyczna i uważnie skomponowana przestrzeń każdorazowo staje się miejscem twórczej  i swobodnej eksploracji.

Spektakl powstał z wdzięczności wobec dzieci za ich wrodzoną mądrość. To właśnie one, swoim spontanicznym działaniem, wciągają dorosłych do twórczej zabawy i stają się w DOoKOŁA przewodnikami po świecie sztuki. Artystki pragną podczas trwania spektaklu obudzić swoistą jakość relacji rodzic - dziecko poprzez skomunikowanie opiekunów z ich własną, wewnętrzną, dziecięcą częścią. Spektakl stwarza dorosłym uczestnikom okazję do rozwijania własnej ekspresji, wyrażania czułości oraz pogłębiania otwartości na świat
i drugiego człowieka. Taki rodzaj aktywności ma szansę przełożyć się bezpośrednio na relację z dzieckiem, którego główny przewodnik po życiu staje się bardziej uważny, czuły, responsywny, pewniejszy siebie i czujący własne potrzeby, a co za tym idzie, „mieszczący” również potrzeby dziecka.

Zapraszamy do wspólnego odkrywania łagodnego, niespiesznego i wielowarstwowego świata.

Dla obu twórczyń projekt jest konsekwentnym krokiem w długotrwałych poszukiwaniach zarówno naukowych, jak i choreograficznych, dotyczących artystycznej pracy z dziećmi. W DOoKOŁA twórczynie podejmują krytyczną myśl dotyczącą koncepcji sztuk performatywnych kierowanych do najmłodszych widzów i budują wydarzenie artystyczne postrzegające taniec
i choreografię w jej szerszym znaczeniu – jako jednocześnie artystyczne
i społeczne doświadczenie.

Czas trwania: ok. 50 minut.

Uwaga: Zarówno dorosłych jak i dzieci prosimy o przyjście w stroju niekrępującym ruchów. W przestrzeń spektaklu uczestnicy wchodzą bez butów.



Kolektyw Holobiont

Kolektyw artystyczny Holobiont powstał w 2017 roku i tworzą go dwie artystki: performerka
i choreografka Aleksandra Bożek-Muszyńska oraz teatrolożka i choreografka Hanna Bylka-Kanecka. Obszarem twórczych zainteresowań kolektywu są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. Łącząc w swoich pracach taniec eksperymentalny, sztuki wizualne i muzykę, artystki tworzą spektakle interaktywne i prowadzą warsztaty adresowane do rodzin z dziećmi. Prace kolektywu oparte są na założeniu, że każdy uczestnik spektaklu – niezależnie od wieku i doświadczenia - jest w pełni kompetentnym odbiorcą sztuk performatywnych. Skupiając się na różnorodności twórczego zaangażowania odbiorców ich prac, artystki obserwują i badają możliwości pogłębiania długotrwałych relacji poprzez sztukę.

Impulsem do nawiązania współpracy był ich udział w warsztacie dotyczącym praktyki choreograficznej w sztukach performatywnych dla widzów w wieku od 0-6 lat, prowadzonym przez Daliję Aćin Thelander w ramach Alternatywnej Akademii Tańca 2015 w Poznaniu.

Na dziecięcej scenie tańca zadebiutowały spektaklem interaktywnym DOoKOŁA, przeznaczonym dla rodzin z dziećmi od 1,5-3 lat (2017, Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Poznań). Praca była prezentowała do tej pory wielokrotnie na najważniejszych wydarzeniach
i festiwalach sztuki dziecięcej w Polsce (m.in. Sztuka Szuka Malucha, Teatralna Karuzela, Festiwal Malta, czy Scena Tańca Studio).

11 maja 2018 roku w warszawskim Teatrze Ochoty odbyła się premiera kolejnego projektu kolektywu - Księżycowo, będącego spektaklem interaktywnym dla rodzin z dziećmi w wieku od 0,5 – 2 lat. Inspiracją do powstania tej pracy był krajobraz wyspy Lanzarote i twórczość Cesara Manrique, a do współpracy przy nim artystki zaprosiły wybitnych twórców sztuki współczesnej: Alicję Bielawską, nominowaną do Paszportów Polityki w kategorii sztuk wizualnych, Michała Jacaszka, wielokrotnie nagradzanego twórcę muzyki teatralnej i filmowej oraz Bożenę Wydrowską, tancerkę
i choreografkę specjalizującą się w tańcu vogue.

W listopadzie Holobiont rozpocznie pracę nad kolejnym spektaklem interaktywnym _on_line__, tym razem kierowanym do starszej grupy wiekowej – dzieci w wieku od 5-8 lat i ich opiekunów. Podejmie w nim temat swobodnego rysunku w kontekście śladu ruchu. Wydarzenie będzie możliwe dzięki zaangażowaniu produkcyjnemu Art Stations Foundation oraz jej długoletniemu
i innowacyjnemu na skalę Polski programowi edukacyjnemu “Roztańczone Rodziny”.

Strona internetowa kolektywu: https://www.facebook.com/holobiontcollective



Aleksandra Bożek-Muszyńska ur. w 1982 w Jastrzębiu-Zdroju. Tancerka, choreografka, performerka, instruktor tańca współczesnego, trener biznesu, filolożka, uczestniczka wielu warsztatów i coachingów ruchowych. Od kilku lat prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performansu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015, 2016 i 2017 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie w 2015 roku. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorem do spraw artystycznych i instruktorem. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m. in. The Best Solo 2014 za solo "I know №Thing" na międzynarodowym festiwalu Solo & Duo w Budapeszcie) i tanecznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Krakowie, Warszawie i Wiedniu. Jako freelancer współpracowała m.in. z: Rebeccą Lazier ("There Might Be Others"), Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim ("Bataille i świt nowych dni"), czy Yoshiko Chumą ("Dead end - Ponderosa"). Od 2016 roku współpracuje z Fundacją Strefa Wolnosłowa z Warszawy, gdzie prowadzi regularne warsztaty z tańca i świadomości ciała dla dużych grup międzynarodowych i międzypokoleniowych, niezwiązanych zawodowo z tańcem. Stworzyła ruch sceniczny do trzech przedstawień tej fundacji („Narysowałam więcej, niż tu widać”, „Nie minęliśmy jeszcze wszystkiego, co można minąć”, „Bogowie”). W 2017 roku brała udział w projekcie „Poruszyć siebie”, skierowanym do grupy chłopców w wieku 13-18 lat z Młodzieżowego Ośrodka Socjoterapii w Ryszewku, gdzie prowadziła autorskie warsztaty „Ruchome ślady”.



Hanna Bylka-Kanecka, ur. w 1986 roku w Poznaniu. Mama, teatrolożka, choreografka, performerka, doktorantka kierunku wiedza o teatrze Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Laureatka stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia w nauce, stypendium Alternatywnej Akademii Tańca 2016 i 2017 oraz stypendium Erasmus, dzięki któremu przez rok studiowała na paryskiej Sorbonie. Ukończyła specjalizację programowanie i produkcja interdyscyplinarnych projektów teatralnych. W pracy magisterskiej analizowała status obecności małych dzieci w przedstawieniach kierowanych do dorosłych widzów. Jej rozprawa doktorska dotyczyć będzie tańca eksperymentalnego dla dzieci. Związana twórczo z Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz z poznańską Grupą Samoczytającą (Fundacja Sens Ruchu). Oprócz uczestnictwa w licznych warsztatach, w 2016 roku ukończyła roczny kurs choreografii eksperymentalnej Choreografia w Centrum, organizowanym przez warszawskie Centrum w Ruchu. Uczestniczyła również w trzymiesięcznym intensywnym kursie performansu fizycznego SMASH#9 (2017) w Berlinie, gdzie miała okazję uczyć się miedzy innymi od Marii F. Scaroni, Anny Nowickiej, Alessia Castellacci, Jareda Gradingera, Diego Agullo. W listopadzie rozpocznie roczne studium praktyk somatycznych w pracy z dziećmi w berlińskiej Somatische Akademie.